9o年代末，经过金融危机后，随着港岛“四大天王”的逐渐淡出，进
新世纪后港岛乐坛，只出现了谢廷锋、医生等
的辉煌。01bz.cc这其中，港岛歌手谢廷锋更是以一年两张专辑2oo万销量成为华语最畅销歌手。
等到2ooo年，英皇娱乐宣布成立muscp1us音乐家唱片公司，将医生、谢廷锋、容祖、陈老师、郑西怡、ts等归旗下，展不过5年时间，便成为港岛乐坛此时最当红的唱片公司之一。1999－2oo2年，是谢廷锋最辉煌的时期，推出张国语大碟《谢谢你的
1999》，勇夺当年宝岛唱片销量榜的冠军专辑总销量也过百万。医生则被认为是香港流行音乐新时代的指标物之一，也被认为是张学友的接班。
同时期的宝岛乐坛周董凭借同名专辑《jy》腾空而出，紧接着的第二张专辑《范特西》又迅风靡整个亚洲流行音乐界。专辑中大热单曲《双截棍》将rp开创出华夏风，以华语乐坛少见的风格而传唱至今。2oo2年—2oo6年，周董连续推出《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》等多几张大碟，确立了他在流行乐坛无可争议的地位。
1999年，王力宏凭借《公转自转》、《不可能错过你》等专辑，以及
净清爽的形象，确立在宝岛乐坛“优质偶像”地位。萧亚轩凭借个第一张专辑《萧亚轩》以5o万的销量登顶当年台湾销量冠军。在空前繁荣的“r&b
”中，还涌现出许多优秀的歌手，jj、潘玮伯、小猪、黄立行等就是其中的代表。
2ooo年，梁静如凭借《勇气》一炮而红，99年出道的“少男杀手”jo1也在这一时期正式转型，《看我72变》取得了空前的成功，宝岛大卖37万张、亚洲地区15o万的销量次荣膺宝岛年度销售
歌手冠军。
这几年，就是21世纪开始的前后这几年，是华语乐坛最后的巅峰期。
等二十一世纪后，选秀时代开始出现，并且迅造就了不少选秀红，比如21岁的春哥就成为了华夏个民选偶像。mp3、pod等音乐播放器6续出现，数字音乐已经打败实体音乐成为了主流，多数的音像店在失宠后被迫转型，2oo3年，宝岛地区本土滚石唱片公司关闭了实体唱片行渠道，到2oo9年，数字行占到整个亚洲音乐市场的6o%。
大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2oo5年，红遍全国的《老鼠大米》创下了单月6oo万次的彩铃下载记录，由此带来的12oo万元的收相当于当时7o万张传统唱片。这一年被很多业内士称为“华夏数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2o11年，徐量和汪苏笼两个网络歌手的纯自然下载量收高达5oo万，过了环球等老牌大唱片公司。而后，更是随着苹果宣布pod停产，智能手机逐渐成为们听歌的最佳工具。有数据显示，2o11年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。
总而言之，o4-o5年这个阶段，既是各路大疯狂输出的年代，也是网络歌手开始展露苗
的年代，说是诸之战仙打架，真的一点都不为过。
再往后，华语乐坛的兴盛终于终结，随着老一批音乐工作者退居幕后，中青代的年龄逐渐走高，年青一代的音乐，却没有了前辈们的才
，更多的，全都是些流量小生。
们开始对华语乐坛的表现感到失望，们终于有一次开始怀念当年的盛景。
犹记得1982年还在做实习医生的罗大右创作完一系列作品，开始自己录制，他拿着样带前前后后找了好几家唱片公司，但都被拒绝，只有滚石愿意“赌一把”。结果《之乎者也》一经布，犹如一颗重磅炸弹投当时的音乐市场，掀起了宝岛乐坛史上的一场黑色风
。中送给张艾嘉的《童年》，在1986年被成方圆带内地，广为传唱，而另一《光
的故事》成了陈可辛在《中国合伙》中对青春的怀念。
罗大右一跃成为宝岛年轻的
偶像，但受困于宝岛当局，他不得不远走米国。这个时候，原来在罗大佑身边还是小透明的李宗胜，在张艾嘉的力荐下崭露角。1989年，李宗胜为陈淑桦推出《跟你说听你说》，把宝岛唱片业推进到工业时代，他成为9o年代宝岛乐坛流行音乐的第一推手。除了《的代价》《真心英雄》等歌曲，大众所熟悉的可能更多是他培养的新一代流行歌手，如林亿莲、周华建、许如芸、莫文慰、梁静如、张兴哲等等。
这时，在纽约待了4年的罗大右也回来了，属于他们的时代才刚刚开始。不过当时他先选择转战港岛，而这时候的港岛乐坛已经进谭张争霸结束的前奏曲。
8o年代中期，整个港岛音乐因谭咏麟和张国荣的崛起而星光熠熠，但两家
丝的争锋相对令
不错的谭张备受困扰。这一矛盾
在1987年的年度十大劲歌金曲颁奖典礼上，谭咏麟宣布从此不再参加任何音乐歌曲比赛的节目，两年后，张国荣也遗憾暂别歌坛。
天王天后纷纷出权杖，港岛乐坛在9o年代初期瞬间失语，但很快空缺便被新四大天王填补。1992年，港岛当时行量最大的《东方
报》用佛教中的四大天王“册封”刘德華、张学友、黎明和郭富城四，至此，四大天王诞生，垄断了港岛乃至整个华语乐坛近1o年。而且港岛音乐的影响力不再囿于港台地区，而是进内地，推动我国娱乐产业进一个巨星云集的时代。这是属于8o后的青春：金庸武侠和四大天王。
时间滚动到1997年港岛回归，四大天王和港岛群星在民大会堂同台演唱，内地一睹真风采，阔别乐坛多年的张国荣也在这一年重返演出，门票被一抢而空。与此同时，一位18岁的少年次演唱了自己写的歌曲，几年后华语乐坛进最后的黄金十年，他则成为唱片时代最后一位天王巨星，他就是周董。华语乐坛风风雨雨数十年，有太多的创造经典、写尽沧桑，他们不是现在流量时代转瞬即逝的流星，而是如同恒星般留在一代的记忆里。
我们通常说“江山代有才出，各领风骚数百年”，罗大佑让流行歌曲不再局限于小小，张学友创造出亚洲流行歌曲的新纪录，黄家驹关注社会、民族国家的原创音乐拉升了港岛乐坛的格调，而周杰伦以极富争议
的唱歌形式，引领了当下年轻的时尚流，这是华语乐坛更加大众化、通俗化的一个节点。
但时代向前，音乐行业的成就和价值却急剧缩减，我们无法找到一流行歌曲
省地拷问的经，又或抛开沉重、刻的内容，充满自由地满足听者的感知，也再没有一个音乐能驱动整个时代。在周方远所熟知的未来里，一个流量明星可以不靠作品冲顶排行榜第一，一个歌手曲曲抄袭、矢
否认，她的歌还能流连各大榜单。
这是华语音乐的断层，而这种断层很大程度上映
了音乐传承的失败。
周董最早的时候喜欢罗大佑和张学友，十五岁的时候开始喜欢黑音乐，尽管后来他的歌曲不再受别的影响，但他曾说过他的目标是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。张学友很早就被冠上歌称号，而他的偶像是上一代歌许冠杰，他曾说，在许冠杰面前没敢称是巨星；刘德华也曾经说过一句话，黄家驹带领我，进了音乐的殿堂。
在歌
